Por: Alexia Stuebing (@alexiastuebing)
Estas son tres novelas gráficas que lograron llevar su narrativa a otro nivel
Cuando solemos pensar en cómics el colectivo imaginario nos lleva directo a las imágenes cliché de superhéroes como Batman o Superman, o cualquier “mono chino” del animé. Muchas veces ese prejuicio nos ha llevado a perdernos de grandes obras literarias (sí, literarias) por tacharlas de infantiles o de banales. Aquí te presento una lista con algunas de las novelas gráficas que han logrado romper ese molde prejuicioso y han sido reconocidos por la crítica fuera de su propio rubro (además de ser absolutamente geniales).
Persépolis (2000-2003) de Marjana Satrapi
Situada durante la Revolución islámica de un Irán ochentero, Persépolis es la autobiografía gráfica de la franco-iraní Marjane Satrapi. En ella retrata cómo su vida, llena de música, expresión y libre del característico machismo islámico, debe cambiar de forma súbita; a consecuencia de las condiciones sociopolíticas que sufre su país durante su adolescencia, y todo el gran “después de” que ello implicó en su vida, su familia y el país que tuvo que abandonar.
Consolidada ya como un clásico feminista y referente internacional de lo que una novela gráfica aspira a ser, Persépolis tiene un estilo único: con trazos honestos, una historia que exuda tanto incertidumbre y miedo como valentía y aguerrismo, y un reflejo de lo que nadar a contracorriente de las expectativas sociales implica.
El impacto que tuvo se debió también a la decisión de adaptarla a un formato cinematográfico: conservando el dibujo y el guion originales, la adaptación es tan fluida, que parece haberse deslizado de la mesa de dibujo de la misma Satrapi. Tanto la novela como su adaptación animada obtuvieron varios galardones y nominaciones relevantes, entre ellos:
- 2000, Francia. Prix de Lyon, galardón coloquialmente conocido como ‘el Oscar de la Publicidad, es otorgado por el Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions.
- 2001 y 2002, Francia. Premios Angoulême a autor revelación y mejor guion, respectivamente.
- 2003, España. Primer premio de la paz Fernando Buesa Blanco.
- 2007, Francia. Gran Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.
- 2008, EUA. Nominación a Mejor película animada en los Premios Oscar.
- 2024, España. Premio Princesa de Comunicación y Humanidades, como reconocimiento a la labor de Satrapi, como una voz influyente y poderosa.
Persépolis logra algo que no se ve con frecuencia al leer cómics: olvidar el hecho de que estás leyendo un cómic. Cuando leemos un texto corrido solemos destinar la imaginación para construir lo que el autor describe, pero al leer un cómic pasa algo más: ya no estamos limitados por palabras; sino que vivimos una inmersión total, una experiencia mucho más visceral que nos permite sentir y empatizar, en lugar de traducir conceptos ajenos (ojo que leer-leer también tiene su chiste pero hoy estamos para enchular a los cómics y reivindicarlos en la biblioteca junto a otros grandes clásicos).
MAUS (1986-1991) de Art Spiegelman
Con metáforas visuales que bien podrían rayar en lo cómico, al usar gatos y ratones para representar a nazis y judíos, respectivamente, MAUS ha logrado convertirse en una historia conmovedora, intrigante y odiseica.
A través de una serie de entrevistas con su padre, Art retrata en MAUS la persecución y encierro que tuvieron que vivir y sobrevivir sus dos padres para huir del infierno nazi; así como la compleja relación que tiene con su papá. Si bien Vladek, su padre, es un hombre de familia, también es una persona poco accesible, cuya actitud fría y distante han hecho crecer en Art una culpa inherente al no-sufrimiento que tuvo al nacer fuera del régimen nazi.
Quizás el relato holocaustiano sea un tema relativamente común en la actualidad (2025), sin embargo, a finales de los ochentas, Art logró llevar esta narrativa a un lado del periodismo que pocos habían (y han) explorado: el cómic. Sus trazos simples encierran emociones y situaciones complejas, que quizás dispuestas en cualquier otro formato hubieran pasado desapercibidas, pero que en la gráfica hallaron la mezcla perfecta entre intensidad y realismo, ¡incluso a pesar del juego visual de los gatos y ratones!
Dicho juego bien podría malinterpretarse como simplista, pero, por el contrario: funciona muy bien para reflejar lo absurdo detrás de la ideología nazi, y la cacería de brujas que emprendieron. En 1992 MAUS fue galardonada con un Premio Pulitzer; y si bien otras novelas gráficas han sido nominadas, hasta el momento (2025) sigue siendo la única en obtenerlo. A la lista de sus reconocimientos se suman los siguientes:
- 1988, Francia. Premio Internacional del Festival de Cómic de Angoulême.
- 1988, Suecia. Premio Urhunden al mejor álbum extranjero.
- 1990, Alemania. Premio Max & Moritz, el galardón de cómic más importante del habla germana.
- 1992, EUA. Premio Eisner a la mejor novela gráfica reeditada.
- 1992, EUA. Premio Harvey a la mejor novela gráfica reeditada.
- 1993, EUA. Premio literario de ficción de Los Angeles Times.
- 1993, Francia. Premio Internacional del Festival de Cómic de Angoulême al mejor cómic extranjero.
- 1993, Suecia. Premio Urhunden al mejor álbum extranjero.
Daytripper (2011) de Fábio Moon y Gabriel Bá
No hay tema más universal que la muerte, y es que ¿quién no ha pensado en algún momento en su propia muerte? Esta historia bien podría tratarse de un viejo rumiando en sus recuerdos, pero la narrativa da un giro inesperado cuando Brás, nuestro protagonista, muere capítulo tras capítulo.
Daytripper fue creada por los hermanos gemelos Fábio y Gabriel, dos brasileños que la rompen en el mundo del cómic y que nos traen esta obra peculiar y bella. La historia se centra en Brás, un redactor de obituarios que vive frustrado bajo la sombra de su padre, un reconocido escritor, y que conforme la trama avanza lo vemos reviviendo (literalmente) cada momento importante de su vida.
Esta obra es singular por varias razones: 1) está escrita por dos latinos (wujuuu), 2) está situada en un Brasil vivo y bien contextualizado (incluyendo una referencia al mismísimo Machado de Assis, uno de los máximos exponentes literarios de Brasil), y 3) por su integración de EL recurso-insignia de la literatura latinoamericana: el realismo mágico. Porque si bien es cierto que vemos morir a Brás gráficamente, se sobreentiende que en realidad no muere: estamos viendo la expresión máxima de culpa y arrepentimiento en un hombre que busca sanar desde sus recuerdos.
Es un libro lleno de nostalgia, introspección y muerte; una muerte metafórica que esconde LA GRAN PREGUNTA ¿qué estoy haciendo con mi vida? Y otra más fuerte aún: ¿estaría satisfecho con dejar la vida en este instante, con morir justo ahora?
Daytripper tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica y lectores, y aunque sólo obtuvo el Premio Eisner (2011) a la Mejor serie limitada, sin duda refleja lo que todo dibujante de cómics aspira a crear: trascendencia más allá de la tinta.
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